i评论著名评论家阿平平衡与不平衡的胶

图：燕赵青年诗丛

图：燕赵青年诗丛

平衡与不平衡的胶着

——简论燕赵青年诗丛六作者诗歌

作者：阿平

近日，《燕赵青年诗丛》以独立诗集形式出版，集中推出李浩、孟醒石、李洁夫、张非、宁延达、李磊六位河北俊杰的诗，纵观六人的诗歌，虚空中呈现一种梦语，坚硬中伴随着刀锋，流水中带来雷鸣。六个人，六本诗集，我更愿意看成六个符号，六种不同的力量，在各自的起伏中，追寻一种内在的平衡，而平衡对于诗歌，这种古老的艺术是多么的重要。

但，他们的这种平衡与更大不平衡呈现一种胶着状。

李浩：消失于镜子，又从镜子中出生

李浩的诗歌创作，越来越趋于一种冒险，或者说他一开始就选择一条冒险之路。

李浩从诗歌出道，以小说成名，然诗歌的情怀时时撞击他的心灵，使他始终自觉处在诗歌的内核中，西方诗学和个人生命体悟相结合，使他的诗具有独特的异质。或者说痴迷于先锋小说创作和西方诗学的李浩，在诗歌的写作中，消失于镜子，又从镜子中出生。有评论家说李浩的小说中有一种结构的冒险，我认为这个问题同样反映在他的诗歌里，或者说他小说中冒险的结构来源于诗歌的试验。因为有了诗歌冒险的尝试，使得李浩陷入更加疯狂小说冒险中。

李浩的诗歌一直处在一种冒险的交缠之中。首先，在诗歌或者艺术创作上，李浩是一个有着巨大野心的人，他无法跟在别人的身后进行亦步亦趋的写作，他长时间地在黑夜里穿越时空，命运、风霜和一切易碎事物。他把一些庞杂的、看似无关的的事物进行叠加，反射，用一种光芒将之照亮，并将这种光芒通过镜子，形成转喻，使诗歌的意境发生裂变和不断以异于我们所期盼的形式生长，一如他在《这个秋天注定会被生活拖累》写道“这个秋天，玻璃将外面的肺炎部分地隔开/可是，可是（我将更多地应用到这个词）……它注定会被生活拖累。对此，我无可解释。就像“孤独”无法解释孤独，就像我的诗，完全成为一种针对于个人和秘密絮语，就像用手敲击着一只杯子，扩大它的声响”

李浩的诗，以尖锐的思辨性带来了或者说放大了他的孤独意识，使他的诗，常常出现一种冒犯性，一种无来由的撕扯和攻击性。小兽做为一种具象频频出现，时刻准备出击，准备对人性中最隐秘的事物进行攻击和发掘。“被咬到的舌尖会疼，它短暂，而其它永恒”。另外一个是他的疼痛意识，在诗歌不断得到加强，这种痛疼来源于他对命运和未知事物的躲闪，涂改和修正后的无奈和不甘。以至于“翻来覆去的辗转磨掉了耳朵后的皮”。

诗歌终归是语言的艺术，或者说思想和情怀要靠语言来展示，李浩的语言个涩而绵长，或许是他想表达的思想太难说清了，除了隐喻大量使用之外，就选择这种具有粘稠度的句子，来像哲学家表述一个事物定义一样，读艰涩，曲折，就像河流中不断有极有硬度的石块来冲击河水的流速，使之连贯性受阻，但在某一处形成漩涡，使诗歌的硬度和深度由此得到加强。但从另一个面说，这是一种牺牲，也就是诗趣和诗性得到部分消解。

陈超说过：“诗的声音不仅仅清澈悦耳，还有一种发自生命深出的重浊”，我深以为然。

孟醒石：以无极寻找无极之飞翔

孟醒石是一个懂得惭愧的人，一个懂得在自然万物面前低头的人，一个在生存受到物化挤压，一个在个性异化，生命消费的时代语境下。仍然写出了生命和诗歌尊严的人，所以孟醒石是一个具有美德的人，是一个值得敬佩的诗人。

孟醒石的诗歌创作直接进入生活内部的本质，而现实是巨大的，生活正在把过去的价值系统碾压的分崩离析，新的价值体系又没有完全建立起来，出生于农村、大学毕业混迹城市的不同职业之间，这一切给了他足够的近距离观察生活和精神反思的空间。纵观孟醒石的诗歌创作脉络，他从乡土的内部出击，一边向外，同时又一边内化。完成了个人写作上的一个坐标点。或者换句话说，他一边在无极中凌空飞步，其内力却来自最深的土地深处。这使得他的诗歌在自然和世俗的背景下，写的低沉但不失诙谐幽默，并暗自发出一种诗意的光芒。一如他的《聚沙成塔》、《登高》、《计白当黑》、《夜观天象》、《谁把我与自己分开》等等一大批诗歌。

诗歌是一种表达自我内心的灵动，在这样的状态下，诗完全进入到自己内心的世界，诗跳出来充当诗人的嘴来表达一种内心的真实。所以说，诗的节奏这时候完全取决于嘴的动作频率，而孟醒石总能把这种节奏控制的恰到好处。也就是说，孟醒石的诗歌有着内在的节奏，这种节奏在语言内控下，完成一首诗的起伏，攀爬，顿挫。我们知道一首不会除去语音孤零零地存在，孟醒石通过自己多年磨砺和悟性，具有了自己特有语言系统。

孟醒石在诗歌中表现出的思考力日益强大，加之生活历练之后思想和诗歌写作技巧的成熟，显出柔中带钢之力和蓬勃的诗歌激情。这正如海德格尔所言：当思的勇气得自内在的吩咐，命运的言词将一片绚丽“。他以往的诗歌，由于生活“底背”和个人性格等因素，常呈现内在胶着和沉闷，犹如风筝擦地起伏飞翔。而这《子语》及去年刚出的《诗无极》，则呈现出极好的通透感，过去一些墙壁式的局限，已露出光亮和清新之风。也就是说孟醒石这只风筝，携带者他的情怀飞了起来，且渐飞渐高。

图：日前“《燕赵青年诗丛》品读会”在石家庄举行，河北省作协副主席郁葱先生，现场赠送作品集。

图：日前“《燕赵青年诗丛》品读会”在石家庄举行，读者在朗诵诗人的作品

图：日前“《燕赵青年诗丛》品读会”在石家庄举行，读者在朗诵诗人的作品

李洁夫:用细节的幸福呈现内心的孤独

从整体上看，李洁夫的诗从容，有趣、有味，渐渐趋向松弛和透明。

李洁夫是个多面体的人，他一直试图用细节的快乐，享受生命的诗意，但往往呈现出的却是内心的孤独和苍凉感。我想，这可能是一个是人的宿命，一个人的悖论。明明为了爱，他却说：“拒绝声音、拒绝微笑、拒绝爱/让我两手空空一身洁净”。

在生活面前，李洁夫的生命力象春天一样茂盛，一茬接着一茬生长，他的诗也就象春天一样，攀爬在春风所到之处，长出细腻的野生的欲望，从欲望提炼内心的情感经验值，并把这种经验值以独有的方法，埋在通往向外的路途上。如在《我知道有的爱不宜说出》《相爱》、《秘密》等诗歌里，诗人一直在诉说爱，爱是个多么美好的事物，诗人蓝蓝说：“我更愿意写幸福美好的事物”。一个不断书写爱的人，比如他的曼曼或者小婉抑或写给兰的系列诗，这些女性在他不断的书写中，得到一次又一次重生。这些诗意向细腻茂盛，内在的韵律较好地把控诗歌的节奏，局部真实淹没整体的虚拟，是诗歌呈现出抒情的内光，青草一样，在大地蔓延。

我和李洁夫兄弟多年，具备透过他文字背后的隐喻看到他生命里的小思想，他写过一只鸟，在工地的上方一闪而失，李洁夫就是这只鸟，他更多的时候，哪怕是在夜间，他都在想着自己飞翔的事，但他的骨子里又是个情种，这样就形成一对矛盾，某种程度上正是这种矛盾，造就了一个诗人。所以他的笔下出现一个又一个女性时，他把自己置身其中，成为一张内心世界的晴雨表，以此来打通与人类普遍情感相通的通道，如此，个人身份的拘泥性就大大减少，大大扩充了诗的表现内涵意义。从他的《尘埃落定》、《飞鸟》等诗歌里，可看出他渐渐对自己的内心要求平和下来，诗歌也更加透明、松弛和从容。从诗学建构上看，他依然处于未完成的探索之中，一方面，他诗歌的核心应向更加敞开的精神向度和维度进军，一方面要赋予笔下的万物更多神性，也就是飞翔于记忆之上，具有更大的审美性。

张非:生命意识在当下性写作中的隐秘映照

张非成名极早，二十年前获《诗神》全国新诗大奖赛的一等奖，那届大赛中高手如林。之后，张非渐渐退出诗坛，若干年后成为一个企业家，他再此跨马提枪杀进诗坛。从他的诗集《布景》收集的诗来看，回归之后，他选择退回内心，退回故乡之写作，也就是他的诗歌向内，抵达内心，抵达故乡的现实。当一个诗人的创作，不为名、不为利时，他就更加接近生命的核心。也就是说他的生命意识不再受到任何的压抑，流泻出的诗句，往往就能带有透明的光芒。如他的《海边，在银滩》、《林间，下一段时光》、《山。山脉》等诗歌，内敛中暗带大气，自然中露出磅礴，古典意境中携带现代之风，语言干净纯粹，如同山中一棵树木，生动中含着活活泼之野性美。收放之间，以细微，准确之美来映照大地之宏大，山脉之高滔，“有细小的蝼蚁，穿过秘密而去/是的，是一群蝼蚁，拾起了一座山峰”。

张非的诗歌在抵达现实之后，选择贴地飞行。其中的因素有高滔后的生活经历磨练，有他写作意识主动探寻，使他在具备“一览众山小”之后，更加随性和灵动，写作不在拘泥一事一物的具象表达，更多呈现一种更加丰富的、达观的诗意，“说到故土，不说山河吧/每一次提及都是一次消毁”。郁葱说张非的诗“走进了自然之子的野性之美与神性之光并俱的境界”。如果再向下挖一点，我想说，张非渐渐把自己置身于时代之外，置身于故土之外，冷眼观察着生活的四季轮转，生命的此消彼长。这使得他看到了生活和时代的裂变，看到故土与内心的转轮，这时的他，以一个民间者的身份，开始开创他诗歌的美学维度，使得他的生命意识找到了流出的途径。

宁延达：赤子情怀下的一种诗意表达

宁延达的诗正由过去的平滑走向相对的滞涩，思考渐渐深入事物的内核，并通过这个坚实的内核与外界进行交流，并试图完成一种诗学意义的探寻。他的每一首诗，诗中的每一个句子都发出一种气息，这种气息正在从四周聚拢过来，我想，假以时日，必会形成一个他自己独有的气场，从而形成个人强大的面目。

在这样一个贫泛时代里，年出生的宁延达选择自省和担当，比如他独立发起了赤子诗人奖，奖励以赤子精神献身诗歌的人，他出资发起了防灾网，建立自己公司内部慈善常态运行机制。这些情怀慢慢浸透到他的诗歌里，使他的诗歌里牢牢抓住一种观点或者叫价值，并以此展开，向四周蔓延。《风在石头上低低地吹》、《我时常向土里泼一飘水》、《修行的竹子》、《记住每一个美》、《悲伤》等诗中，强化了他关心社会现实与外界交流和要表达的思想，写作上趋向于温暖，他即使写一些沉重事情、也试图能在沉重中找到一丝希望和光亮。也就是，他在内省的同时试图与现实世界建立一种亲切温暖的关系，这或与他现实生活身份有关，宁延达是一个成功的商业从业者，工作中体现更多对社会和生活和解与担当。《傍晚的不安》、《闪电》等诗中，则体现出他从一个具体事物或者一个细微的点进去，之后开掘出通往精神价值的通道的能力。正如他自己所言：“诗歌是最充分体现人类精神高度的语言介质。代表了人类所拥有的最高文化层次，它表明人类脱离了身体中的动物性和普遍生活习性，而达到生存和精神上的更高水准”。

李磊：俗世的封闭亦或思想的敞开

诗歌是直接把个人经验转化为集体经验，并加以诗意表达的一种文体，李磊通过大量对个体情感、心灵感受、以及隐秘于内心世界的私人事件，来完成一个女性诗人的书写，来完成对世界的独特呈现，来完成对一类人或几类人精神探寻。这就牵扯到两个问题，一是她试图对俗世的生活进行自觉和不自觉的封闭，企图阻止浮躁社会的经济价值和世俗价值对诗人的影响和伤害。诗人采取迎面而上的形式，犹如一个避水神兽处于水中而能开辟出一条自己的道路。表现在诗歌创作上就是，李磊把无处安放之心放在世俗之间，以红尘之风冲击精神的堤坝，然后诗人自己却跳出来，审视这种冲击的后果。如她的《尊严冲破了堤坝》《悲壮的坚守》、《我要用荒唐建造一座庙宇》等。在诗中女性的诉说、呼唤，密集而有张力，也就是说，她的情感纹理清晰，枝杈分明，她一直在寻觅语言流向的方向。

另一个问题就是李磊的诗歌出现的大量的烟霞之气，这一方面与她写作时间和她的写作方向有关。她在把握身体和情感的疼痛时，强调一种直接参与性和单项期望性，以一己之感受，呈现万物之理。比如她的《给虚伪穿上白纱裙》、《等我老了的时候》、《影子》、《饮酒记》、《存在》等。另一方面她的写作准求呈现一种明亮性，她用明亮的词语和语义对阴暗的现实进行反复冲刷和改造，使其内隐光明，如她的《感谢生活对我的体验》《等我老了的时候》。但从一种角度来说，李磊的诗中诗意和词语的密实度的提升空间较大，诗歌开阔度和重力还将是她今后写作的一个重点思考探索的之处。

图：日前“燕赵青年诗丛”新书发布会在石家庄图书大厦石门书库举行

图：日前“燕赵青年诗丛”新书发布会在石家庄图书大厦石门书库举行

图：日前“燕赵青年诗丛”新书发布会在石家庄图书大厦石门书库举行

本文作者阿平近影

作者简介：

阿平：本名蒲素平，中国作家协会员会、河北省文艺评论家协会理事、

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